![]() Feirerabend Francis Upritchard, Martino Gamper, Karl Fritsch 2009 gallery installation view - 아티스트 프란시스 우프릿차드(Francis Upritchard)와 디자이너 마르티노 감퍼(Martino Gamper), 그리고 쥬얼리 디자이너 칼 프릿츠(Karl Fritsch)는 런던에 위치한 Kate Macgarry 에서 공동 전시를 열었습니다. 이는 쥬얼리, 가구 디자인, 조각에 접근하는 고유의 방식을 공유하며 이루어진 공동 작업으로, 세 사람이 각자의 방식으로 만든 창작물은 서로 결합하거나 함께 배치되었습니다. 마르티노 감퍼의 손에서 식탁과 의자, 투박한 은컵까지 가정용 가구들은 친근한 동시에 새로운 형태로 재탄생 되었습니다. 프란시스 우프릿차드의 작은 조각품은 마르티노 감퍼가 재해석한 가정용 가구들 위에 배열되거나 가구의 작은 부분이 되었으며, 칼 프릿츠의 쥬얼리는 다양한 부분들에 덧붙여 졌습니다. 세 사람이 조율한 작업들 사이의 친밀한 배치와 재치는 오브제들 사이의 조화를 이끌어 내며 특별한 공간을 만들었습니다. ![]() ![]() ![]() ![]() Francis Upritchard 프란시스 우프릿차드는 미라처럼 연약하고 가냘픈 형상을 한 사람들을 컬러풀하게 채색한 작은 조각품을 중심으로 활동 하고 있습니다. 그리고 그녀는 이 작은 조각들을 날염된 천 조각, 골동품, 조명, 오래된 꽃병 등 오래된 오브제와 결합하거나 20세기에 실제로 사용되었던 물건들을 함께 나열하는 방식으로 물질들 사이에 마법 같은 관계를 만들며 새로운 의미를 부여합니다. 화려한 색감과 고대 이집트의 미라처럼 깡 마른 모습으로 표현되는 인체 등 그녀의 작업은 아프리카의 문화적인 영향과 마오리 미술에서 비롯된 조형적 특성을 갖고 있습니다. 그리고 인디언 문화에서 유래한 토테미즘과 유럽 물활론적 의식에 기반을 둔 그녀의 작품들은 개별적으로 생명을 지니고 생동하는 듯 한 인상을 줍니다. 프란시스 우프릿차드의 작업은 삶과 죽음, 사랑, 감정, 그리고 정신적인 힘 사이의 균형과 관계로부터 출발합니다. 그리고 그녀가 만드는 조각품들은 등을 구부린 채 앉아 있거나 기도를 하고, 춤을 추거나 밥을 먹는 등 일상적인 상황을 따뜻한 시선으로 묘사하며 이를 통해 주술적인 의미를 전합니다. 감정과 거대한 힘, 타인과 자기 자신 앞에서 마주하게 되는 부서지기 쉬운 연약한 존재로서의 개개인과 동시에 연약한 개인의 내면에 있는 무엇 보다 강한 힘에 대한 신뢰는 프란시스 우프릿차드의 작품이 지닌 특별한 힘의 근원이기도 합니다. 신화학이 지닌 문맥을 프란시스 우프릿차드 고유의 개인적인 언어로, 동시에 누구든 동감할 수 있는 보편적인 언어로 변주하는 특별한 힘은 2006년 ‘Walters Prize' 수상, 그리고 2009년 베니스 비엔날레 뉴질랜드관에서 쥬디 밀러(Judy Millar)와 함께 작품을 선보이는 등 많은 이들로부터 깊은 애정과 찬사를 받게 했습니다. 또한 이탈리아 출신의 디자이너 마르티노 감퍼(Martino Gamper)의 피앙세로, 그와 함께 공동 작업을 선보이며 주목 받기도 했습니다. 갤러리의 테이블 위나 바닥에 웅크리고, 때로는 춤추고 기도하는 프란시스 우프릿차드의 작품을 마주할 때, 작업의 제목인 ‘Save Your Self'와 같이 스스로를 구하고 지켜낼 수 있는 신비로운 힘을 보게 될 것입니다. 디자인 뮤지엄에서 주최한 Brit Insurance Design of the Year Awards를 수상했고, 디자인 마이애미/바젤(Design Miami/Basel 2008)에서 미래의 디자이너로 선정되었습니다. ![]() 디자인 그룹 아바케(Abake)와 마르티노 감퍼(Martino Gamper)가 공동으로 설립한 런던의 출판사 덴트-드-리온(Dent-de-leone)에서 세 권의 책이 입고 되었습니다. Piccolo Volume -Ⅱ-by Martino Gamper Author & Editor / Martino Gamper 30 x 22.8 cm, 80 pages full color, softcover, sewn binding printed in London First Edition Number of reproductions / 1000 Language / English & Italian BUY AT SHOPPOPO ‘Piccolo Volume -II-‘는 이탈리아 출신의 디자이너 마르티노 감퍼(Martino Gamper)가 진행해 왔던 다양한 프로젝트와 그 결과물을 담은 책입니다. 그의 빛나는 재치를 엿볼 수 있는 다양한 작업의 결과물과 그에 대한 텍스트가 함께 수록 되었습니다. 끊임 없이 다양한 기관과 장소, 그리고 친구들과 함께 새로운 프로젝트를 제안하고 수려한 결과물을 선보이는 마르티노 감퍼의 작업을 정리한 ‘Piccolo Volume -II-‘를 통해 창작활동과 마주하는 그의 사려 깊은 태도와 특별한 시선, 그리고 늘 새로운 활기를 띄고 있음에도 작업의 밑바탕에 깔린 일관된 출발점을 느낄 수 있을 것입니다. Every Colour By Itselfby Francis Upritchard Author & Editor / Francis Upritchard 96 pages full color, hardcover, sewn binding 30 x 22.8 cm printed in London First Edition Number of reproductions / 1000 Language / English BUY AT SHOPPOPO 런던을 거점으로 활동하는 아티스트 프란시스 우프릿차드의 작품집 입니다. 프란시스 우프릿차드 고유의 미라처럼 가냘픈 형상을 한 작은 조각품들을 다채로운 색채와 작은 부분들의 섬세한 표현, 그리고 소재가 지닌 미세한 질감 까지 그대로 전해질 수 있도록 싣고 있습니다. 아프리카 문화와 마오리 미술, 점성술과 물활론에서 비롯된 그녀의 작품들은 영혼을 지닌 하나의 생명체처럼 보이는 특별한 힘을 갖고 있습니다. 작고 가느다란 형태가 갖는 연약함과 대조되는 화려한 색상, 그리고 인물들의 익살 맞은 표정과 몸짓은 작품 하나 하나가 갖고 있는 생명력과 함께 보는 이들에게 위안을 주는 특별한 힘을 갖고 있습니다. 프란시스 우프릿차드가 따뜻한 시선으로 바라본 사람들 개개인의 연약함과 이에서 비롯된 감정들은 그녀의 작품에 고스란히 투영되어 약한 동시에 한없이 강한, 그리고 따뜻한 고유의 조각들을 만들었습니다. ‘Every Colour By Itself’는 그녀의 작품들을 통해 기도와 같은 특별한 순간을 선물할 것입니다. Bart Wells Instituteby Luke Gottelier and Francis Upritchard Author & Editor / Luke Gottelier and Francis Upritchard 148 pages full color, hardcover, sewn binding 17.8 x 25.8 cm printed in London First Edition Number of reproductions / 1000 Language / English BUY AT SHOPPOPO 2001년 아티스트 프란시스 우프릿차드(Francis Upritchard)와 루크 고틀리에(Luke Gottelier)에 의해 설립된 Artist-run Space ‘Bart Wells Institute’의 지난 활동을 정리한 책입니다. 고스카 마쿠가(Goshka Macuga), 브라이언 그리피스(Brian Griffith), 시몬 빌(Simon Bill), 데이빗토프(David Thorpe), 매트 브라이언(Matt Bryan), 다리아 마틴(Daria Martin), 필립 알렌(Phillip Allen) 등 다양한 아티스트들의 작업을 소개하며 전시, 퍼포먼스, 레지던스 프로그램 등 다양한 행사를 기획했던 ‘Bart Wells Institute’의 행보를 색을 테마로 한 특별한 편집으로 싣고 있습니다. # by PostPoetics | 2009/10/01 16:31 | 트랙백
![]() 스위스의 출판사 니브스(Nieves)에서 품절 되었던 일본 아티스트 유카리 미야기(Yukari Miyagi)의 드로잉북 두 권이 재입고 되었습니다. 온라인 스토어 숍포포와 오프라인 매장을 통해 구입할 수 있습니다. Rabbit and Turtleby Yukari Miyagi Published in 2007 16 x 22.5 cm, 32 Pages Color, Offset Second Edition The story of Aesop's "The Tortoise and the Hare." ![]() HERE AND THERE vol.6UNEXPECTED TRAVELING ISSUE Author / Nakako Hayashi Art Director / Kazunari Hattori Publisher / Nieves Published in 2006 21 x 29.7 cm, 36 Pages Duotone/Color Offset First Edition BUY AT SHOPPOPO HERE AND THERE vol.7PARIS-TOKYO ISSUE Author / Nakako Hayashi Art Director / Kazunari Hattori Publisher / Nieves Published in 2007 21 x 29.7 cm, 64 Pages black and white Offset First Edition BUY AT SHOPPOPO - 히어 앤 데어(Here and There)는 일본의 프리랜서 에디터인 나카코 하야시(Nakako Hayashi)의 독자적인 관점을 통해 바라본 패션과 디자인, 아트, 라이프 스타일, 건축 등 다양한 영역을 넘나드는 기사와 인터뷰, 아트웍, 짧은 글들이 TOKYO TDC AWARD 그랑프리 수상을 비롯하여 다양한 영역에서 섬세하고 감각적인 그래픽을 선보이며 견고하게 자신의 영역을 구축하고 있는 그래픽 디자이너 카즈나리 핫토리(Kaznari Hattori)의 아트 디렉션에 의해 아름답게 수록되어 있는 1년에 한번 발행되는 정기 간행물 입니다. 히어 앤 데어는 어떠한 유행이나 규칙으로부터 자유로우며, 단순히 작업을 선보이거나 형식적인 인터뷰를 기록 하는 것을 넘어서 개인적인 삶과도 밀접하게 연관된 각각의 컨트리뷰터들의 내밀하며 진솔한 기록들로 채워 집니다. 매 이슈마다 블레스(BLESS), 카즈믹 원더(COSMIC WONDER) 등의 패션 레이블을 비롯하여 퍼플저널의 편집장인 엘레인 플라이스(Elein Fleiss), 마크 보스윅(Mark Bothwick), 수잔 치안치올로(Susan Ciaciolo), 마이크 밀즈(Mike Mills) 등 다양한 컨트리뷰터들이 참여하여 자신들의 이야기를 들려줄 수 있는 다양한 방식의 기록과 창작물들을 선보이고 있습니다. 6번째 이슈부터 스위스의 출판사 니브스(Neives)를 통해 발간 되고 있으며, 아트 디렉터인 카즈나리 핫토리가 보여주는 타이포와 이미지, 선 등 가장 기본적인 요소들을 이용한 혁신적이며 조화로운 배치가 만들어내는 아름답고 독보적인 디자인과 다양한 분야에서 활발하게 활동 중인 컨트리뷰터들의 참여를 통해 많은 매체와 독자들로부터 찬사를 받으며 출판물로서의 그 세계를 견고히 다져나가고 있습니다. ![]() ![]() here and there vol.9 Comming Soon
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